Родион Газманов вместе со своими музыкантами придумал альтернативные способы заработка в условиях пандемии коронавируса. Он собирается давать платные онлайн-выступления, рассказали агентству PRomoPulse представители артиста.
- Совершенно случайно в одном из онлайн-эфиров я обмолвился о том, что пора проводить корпоративы онлайн, и сразу пришла пара заявок, - рассказал музыкант. - Я осторожно пообщался на эту тему, чтобы понять, чего хотят клиенты, и понял, что тематика и форма проведения мероприятия очень сильно отличаются от привычных. Пригласил продюсера комедийных шоу на радио, и мы вместе придумали, как создать настроение у людей, которые вынуждены проводить круглые сутки в четырех стенах так, чтобы им было интересно и не скучно. К этому прибавили музыкальное сопровождение - и вот он, готовый первый кейс.
Прайс-лист с ценами Родион Газманов разместил на своем сайте, и уже сегодня в разработке находятся девять мероприятий.
- С появлением прайс-листа с очень умеренными ценами сейчас пошли первые запросы. Это не тот уровень доходов, конечно, что был до карантина, но это помогает поддержать штаны, и что еще более важно - не сидеть без дела, - говорит Родион.
Разброс цен на онлайн-выступления Родиона Газмановасоставляет от пяти тысяч рублей за простое поздравление до шестидесяти - это ведение мероприятия онлайн и живой концерт.
- Цены пробные, так сказать, чтобы почувствовать рынок, - говорят представители артиста. - Пока есть понимание, что лучше делать много работы за небольшие деньги, чем сидеть дома и восторгаться своим высоким прайсом. Естественно, это не идет ни в какое сравнение с гонорарами «живого присутствия», но интересно попасть на этот рынок и интересно понять, что из этого получится.
Автором трека выступил Иван Клименко. Как рассказала артистка в инстаграме, изначально песню ей подарила коллега — певица Анита Цой.
— Сегодня выходят «Девочки-балерины» на всех электронных площадках, — написала Лолита. — Запись и аранжировка произведена одним из самых продвинутых молодых музыкантов Романом Бестселлером. Приятного всем прослушивания.
Новая версия песни под названием «Музыка — это антивирус» посвящена коронавирусу. В ней солистка коллектива Екатерина Болдышева поет о том, что музыка — это спасение для мира, и «если так надо — то пусть карантин, мы вирус победим».
Одним из героев диско-клипа на песню стал толстый кот, восседающий на клавишах. В конце ролика Болдышева и гитарист Алексей Горбашов протягивают зрителям пузырек с этикеткой «Эликсир Мираж».
Трек посвящен отношениям, завершение которых лирический герой тяжело переживает и терзается воспоминаниями, но при этом все же уверен в своем решении и заявляет, что ему теперь хорошо без бывшей возлюбленной.
В честь выходя трека артист приготовил конкурс для поклонников. Десять победителей получат в подарок набор с фанатской атрибутикой: фирменную майку, значок: фенечку с подписью Тимы, фотографию с автографом и не проявленную пленку с эксклюзивными фотографиями исполнителя.
— Тебе просто нужно будет снять под мой новый трек видео (как ты танцуешь, поешь его, слушаешь, в общем крутое MOOD-видео), залить к себе в ленту, отметить мой аккаунт и обязательно указать хэштэг #фотопленкатима , так мы тебя найдём и подарим всю эту красоту, — написал Тима в инстаграме.
Среди призов также некий «Золотой билет», который можно выиграть, сделав репост трека к себе на страницу «ВКонтакте». Этот билет дает возможность попасть в чат с участием певца и познакомиться с ним лично.
Двенадцатая пластинка в дискографии коллектива увидела свет 17 апреля 2020 года. PRomoPulse напоминает: в EP вошло восемь треков, семь из которых названы в честь рассказов Антона Павловича Чехова. На обложке изображен его силуэт.
- Да и название нашего EP имеет непосредственное отношение к писателю, - рассказывали участники группы об альбоме.
— Возможно, не все в курсе того, что происходило в последние годы с группой «Винтаж». Скажи, по официальной дискографии «Навсегда» — следующий альбом после вышедшего в 2014 году «Decamerone»?
— Знак бесконечности на обложке альбома — это в том числе и перевернутая цифра 8, означающая восьмой альбом. Между «Decamerone» и «Навсегда» все-таки вышли две пластинки под брендом «Анна Плетнева. «Винтаж». «Сильная девочка» — некая компиляция работ в промежутке с 2015 по 2018 год, например, там есть «Немного рекламы», клип на которую снял Константин Богомолов.
— Вы там, помню, хоронили группу «Винтаж».
— Ну так решили поклонники, «хоронили» там скорее прежнюю жизнь. Вообще, считаю, что это была гениальная история. Костю вообще обожаю, это один из лучших режиссеров у нас в стране. А показали мы там правду. Это крайне актуальный нынче клип. Знаю точно, что ни у кого такого нет, и Богомолов точно больше никому клипов не снимет. В «Девочке» и мои, и не мои песни, но оно было как‑то собрано, причесано под одну историю из разрозненных синглов, мы какое‑то время попытались мыслить такими категориями. Для меня все равно альбом как цельное полотно — самое главное, что есть в музыке, хотя, может, это уже никому и не надо.
— Русские поп-артисты с подобным творческим багажом почти не выпускают релизов.
— Да, я весьма старомоден в этом смысле, уж извините меня. Но, конечно, «Сильная девочка» — не альбом в том смысле, в котором я это люблю, с выверенной концепцией. В прошлом году выходил еще один диск «Cinematic» — там концепция есть, но к нему я отношения как автор и продюсер не имею, он полностью был собран Аней. В целом ты прав, в том виде, как я привык работать в группе «Винтаж», [«Навсегда»] — это действительно следующий диск после «Decamerone».
— Вскоре после его выхода, к слову, вы с Анной пытались перепрофилировать бренд «Винтаж» под герлз-бенд.
— Чтобы расставить все точки над «i», существует масса версий, что кто‑то откололся, сделал новую группу. Это было наше общее решение с Аней, оно было связано скорее с бизнесом. Есть, грубо говоря, лоукостер FlyDubai, а есть Emirates (обе — авиакомпании из ОАЭ — Прим. ред.). На тот момент нам показалось, что Анна Плетнева доросла до статуса сольной исполнительницы, а рынок в то время настолько просел, что, как правило, заказчики стали брать коллективы, которые не очень дорого стоили.«Винтаж» тогда достиг потолка своей рыночной стоимости, соответственно, это была попытка расширения в стороны, а не вверх.
Решение было коммерческим. На мой взгляд, оно неверное только в одном — ни в коем случае не стоило называть группу так же. Девчушки были замечательные, песню я им написал не то чтобы супершлягер, но имевшую достаточный успех в эфире. Но поклонники отказались категорически воспринимать новую группу под старым названием. Возможно, при любом другом названии они бы существовали до сих пор, но что сделано, то сделано. Все проходят через подобного рода кризисные моменты, мне кажется, что это нормально, человеку свойственно ошибаться.
— Мы с тобой говорили после выхода «Decamerone» о готовящемся альбоме «Veni Vidi Vici», который так в итоге и не увидел свет.
— Дело в том, что по следам записи и выпуска «Decamerone» оставались много наработок, некоторое послевкусие и энергетический запал. Благодаря сотрудничеству с некоторыми ребятами, в основном авторами текстов, так как музыку я стараюсь писать сам, было написано много песен. Я тогда выбрал поп-рок-основу, мы даже выпустили сингл «Дыши» в этом стиле. Возможно, я опередил время, не могу дать здравую оценку, пусть этим занимаются потомки и критики, но отклик был слабый. Я был уверен в этом материале, там была концепция, живьем сыгранная гитарная поп-музыка.
Я в то время читал много комментариев, имел некоторую зависимость от мнений фан-базы, ну и на эмоциях свернул эту историю. А песни остались. Некоторые из них гуляют по интернету. К сожалению, в студию попали несколько не очень добросовестных людей, которые это все слили. Не знаю, есть ли будущее у этого материала. Он очень хороший и мне нравится, но ему место точно не в нынешнем моменте. В нем слишком много нравоучения, псевдофилософии. Подводя к альбому «Навсегда» — здесь мне категорически не хотелось ничего такого.Хотелось сделать понятный, светлый, танцевальный альбом с некоторым налетом грусти.
— И все же, что произошло между Аней и тобой? Это из‑за неудавшегося перепрофилирования «Винтажа»?
— Нет, на момент нашего расставания бизнес был крайне успешен, и это какое‑то время еще продолжалось.
— Помню ваш последний совместный сингл «Подруга» с клипом с Мариной Федункив.
— Ну конкретно этот сингл провалился, но здесь могу сказать, что мы предвосхитили тренд с юмором в клипах, буквально год спустя все начали снимать клипы с комиками. Но вообще, успехи отдельных синглов или история с герлз-бендом основополагающими не были.
Расставание произошло по причине того, что я понял, что физически не могу быть автором только одного коллектива. У нас были разногласия именно на этой почве. Я не смог соблюсти условия, которые мне предлагались, а Аня была настроена категорично. Понадобился год, чтобы она изменила свое мнение.
— Год, в течение которого под сольным брендом вышло несколько откровенно неудачных синглов.
— Это совсем неважно. Про неудачи писать не надо. (Смеется.) Никого этим не удивим…
— Но слышна же разница!
— Давай лучше я расскажу, что дало это расставание мне, это гораздо важнее. Оно было крайне полезным, мне кажется. Как автор я вышел на новый уровень, когда совершенно случайно познакомился с [Лолитой] Милявской и написал для нее «Раневскую».
Это переломная для меня песня в карьере композитора. Я с тех пор смотрю на все иначе. У меня и так на самом деле был специфический взгляд на шоу-бизнес, я довольно скрупулезно всегда занимался музыкой и старался, чтобы написанное мной всегда имело много смыслов, но для меня мейнстрим отсутствует как понятие, мне это неинтересно.
Плюс я сделал большую работу с Николаем Басковым, доступную везде в виде альбома «Верую». Его видеоверсия наконец дойдет до эфира, и ее покажут 19 апреля на Пасху на канале «Россия 1». Для меня это важно, потому что это именно музыкально глобальная история — современная духовная музыка с симфоническим оркестром и хором на 100 человек, тексты не канонические, современные, но на библейские темы. Там есть несколько работ, которыми я невероятно горжусь, если будет желание — ознакомьтесь с «Голгофой».
— Вновь вспоминая наш предыдущий разговор, ты утверждал, что петь тебе неинтересно. Но в момент вашего расхода с Анной ты таки запел.
— Поясню: со мной рядом находятся близкие люди, которые меня любят и имеют на меня какое‑то влияние. Это скорее их заслуга, чем моя. А я по-прежнему, скажем так, с опаской отношусь к сольному пению. За последнее время было около восьми крупных сольных концертов группы «Винтаж», которые показали, что поклонникам очень нравится, когда я [пою]. Но это небольшое отделение посреди концерта «Винтажа». А песнями, которые я сделал и выложил, я скорее доказал себе, что лучше бы этого не делал. (Смеется.)
— Ну почему же, «Огромное сердце» в твоей версии мне нравится больше, чем в Аниной (вошедшей в альбом «Cinematic». — Прим. ред.).
— Честно скажу, мне тоже. Я был бы рад, если бы такая песня вошла в какое‑то кино, например. Если петь, то точечно, чуть-чуть. Но существовать в режиме гастролирующего артиста я бы физически не смог, не очень хорошо я себя чувствую в роли фронтмена. Несколько раз уже это говорил: «Всему свое время».
Когда 20 лет назад была «Амега» (поп-рок-группа, в которой Романоф был вокалистом. — Прим. ред.), для меня это амплуа было гармоничным и естественным. По крайней мере, до выступления на фестивале «Максидром», тогда у меня, конечно, был слом шаблона. Два сингла «Амеги» последовательно занимали первые места в хит-параде «Максимума», но при этом фестивальная публика была другой, они пришли на «Алису». Нам без году неделя, мы такие все крутые были, и такой облом. Об этом прикольно вспомнить, но, опять же, я молодой, полурок, полупоп, непонятно кто, вроде даже и звезда, песня «Лететь» до сих пор живет, как видишь.
Хорошо, когда все в жизни происходит в свое время. Это как в Нью-Йорк попасть в 16 лет. В 50, пожалуй, уже так не впечатлит, а в 16 — круто. Вот и так же с моим сольным исполнением. Не исключаю, конечно, что я еще что‑нибудь когда‑то запишу, но вряд ли это будет моей основной сферой деятельности. В первую очередь я композитор и продюсер.
— «Decamerone» вышел в кризис 2014-го, «Навсегда» выходит в 2020-м, кризиса пока нет, но он неизбежен…
— Это да, что самое смешное — «Амега» выстрелила в 1998 году, а «Винтаж» — в 2008-м. (Смеется.) Все как по графику.
Вот что еще хочу сказать. Музыка обязана вызывать какие‑то эмоции, это главная ее задача. Она не должна быть фоном, как это многими принято и взято за основу, лишь бы не переключили, категорически с этим не согласен. Если бы такие правила существовали во времена «Богемской рапсодии», мы бы никогда ее не услышали, понимаешь. Извини, что я такими высокими материями.
— Но про это в том числе и песня в альбоме есть.
— Да, в том числе. Я подозреваю, что этот альбом не будет иметь какой‑то масштабной медийной поддержки, даже уверен в этом. Но мне все равно — я не мог этого не сделать, потому что должен. У меня было чувство ответственности перед всеми вокруг, я хотел сказать спасибо всем поклонникам нашей группы, хотел сказать спасибо Ане Плетневой за столько лет рядом со мной, за то, что такое чудо, как «Винтаж», случилось в моей жизни.Вот этот альбом — это такая квинтэссенция моей благодарности людям вокруг, которые имеют ко мне косвенное или прямое отношение.
— Эстрадная музыка последние годы, несмотря на консервативность, все-таки была подвержена трендам. И «Навсегда» оставляет ощущение намеренно немодного альбома, при этом он звучит куда свежее и честнее всего, что пытается под что‑то «косить».
— Я абсолютно точно не хотел следовать трендам, более того, разумеется, находясь в этом социуме, вижу, что происходит. Я общаюсь по-прежнему, хоть и не так активно, с директорами станций и так далее, смотрю премии, на некоторые даже прихожу. Но я не могу сказать, что я в восторге. «Моя любовь осталась в XX веке» (цитата из песни Земфиры «Итоги». — Прим. ред.). Большинство моих кумиров уже умерли и живут только в музыке.
— Даже Avicii, к которому отсылает «Спичка».
— Это правда. Наверное, в альбоме «Навсегда» они живут— я как‑то транслирую то, что слушал эти годы, особенно во время накопления творческого опыта. Мне безумно приятно слышать эти слова про пластинку, но у меня даже не было каких‑то подобных задач. Как художник, рисующий картину, который до конца не всегда понимает всех деталей того, что получится в итоге, у него это идет и идет, вот так и родился этот альбом.
— «Винтаж» была абсолютным рекордсменом по радиоротации на пике своей популярности, как ты думаешь, еще актуальна эта форма донесения музыки до публики?
— Уже продолжительное время радиостанции активно борются за рынок. И интернет здесь, конечно, давно главенствует. Это скорее некий фон, и рупоров здесь мало. «Михаилов Козыревых», конечно, в наше время не осталось. Радио — это инструмент, но один из, не главенствующий, как это было во времена, когда хиты «Винтажа» занимали первые позиции во всех чартах, сейчас по-другому. Все за хайп, за сиюминутные истории, причем в большинстве случаев совершенно не имеющих никакого отношения к музыке.
Есть группы, на которые я по-прежнему молюсь, например, Coldplay и Twenty One Pilots, ребята до мозга костей музыкальные, я смотрел чарты — у них миллионы поклонников и билеты на концерты разлетаются за часы и минуты, но при этом в топах не они. Зато они не мейнстримовые ребята, которые сегодня появились, а завтра мы забыли, как их зовут. Они вот навсегда. С «Винтажем» похожая история: я тоже крайне удивился, когда на последний концерт были проданы все билеты, надо было, видимо, дождаться десятилетия этого, чтобы до такого дойти. Я этим горжусь, а с другой стороны, было бы круто, если бы это случилось немного раньше.
— От прослушивания «Навсегда» остается ощущение, что это финальный альбом группы «Винтаж».
— Я не исключаю этого. Не буду говорить точно да или нет, но мы в такое время живем… Мы и вправду не можем знать, что будет завтра, если подходить к вопросу основательно, и писал я пластинку без задних мыслей. Музыканты, видимо, имеют какую‑то интуицию, чувства. Здесь вот какая фраза хорошо подойдет: «Чтобы что‑то начать заново, нужно поставить точку». Возможно, «Навсегда» и есть эта точка, после которой можно будет начать что‑то новое. Я все еще нахожусь в прострации по этому поводу. Но мне хотелось бы, чтобы это был если и финал, то очень красивый.
Дима Билан даст онлайн-концерт. Выступление состоится в Яндекс.Эфире 18 апреля 2020 года.
— Один из способов приятно провести вечер субботы – послушать концерт любимого артиста совершенно бесплатно и не выходя из дома. В эту субботу, 18 апреля, Яндекс.Эфир порадует поклонников Димы Билана и покажет его эксклюзивный онлайн-концерт, — говорится в сообщении пресс-службы.
Артист приготовил для зрителей специальную программу с лучшими хитами.
Начало концерта в 19.00.
Первый канал будет транслировать онлайн-концерт «Eurovision: Europe Shine A Light», который состоится 16 мая 2020 года в день отмененного финала конкурса песни «Евровидение». Официальный сайт конкурса обнародовал 16 апреля список из 41 канала-вещателя, которые будут осуществлять трансляцию в странах-участницах. PRomoPulse напоминает, что в эфире будут представлены 41 конкурсная песня и множество сюрпризов. Шоу продлится около двух часов, в нем будут задействованы (естественно, дистанционно) конкурсанты этого года, а также звезды прошлых лет. Руководить виртуальным концертом будут голландские ведущие, которые были выбраны для работы на «Евровидении 2020» - Шанталь Янсен, Эдсилия Ромбли и Ян Смит.
Эфир в 23.00 по московскому времени.
Первый канал принял решение не прерывать проект «Голос. Дети» и снимать новые выпуски в прямом эфире. Как сообщает пресс-служба телекомпании, дополнительный этап шоу, как и планировалось, выйдет в эфир 17 апреля 2020 года. Шанс вернуться в проект получат девять вокалистов, которые успешно выступили в «Поединках», но не прошли этап «Песня навылет». Это София Бутаменок, София Фоменко, Кирилл Александров (команда Валерия Меладзе), Варвара Глухова, Артем Фокин, Таисия Скоморохова (команда Полина Гагариной), Елизавета Сметанникова, Анна Прокопенко, Иван Кургалин (команда Басты). Впервые в этом сезоне конкурсную судьбу участников будут решать не наставники, а зрители. По итогам выпуска трое сильнейших присоединятся к ранее выбранным финалистам.
С учетом ситуации, которая сложилась в связи с распространением коронавирусной инфекции, и ставя во главу угла здоровье и безопасность участников и занятых на проекте сотрудников, Первый канал проведет съемку 17 апреля с соблюдением строжайших мер контроля и медицинской профилактики, в отсутствие зрителей в студии и с участием минимального числа людей, необходимых для обеспечения прямого эфира.
- Студия, гримерки и прочие помещения пройдут профессиональную дезинфекцию, - говорит Юрий Аксюта. - Все участники съемок сдают тест на коронавирус. При входе в студию будут проводиться индивидуальная дезинфекция, замер температуры и выдача средств защиты. Все, кроме тех, кто в кадре, будут в масках и перчатках. Каждые три часа – дезинфекция всех поверхностей. Даже рукопожатия и объятия на съемке 17 апреля не допускаются.
Доход Первого канала и других партнеров, собранный в ходе зрительского голосования, будет направлен в Центр «Антон тут рядом» - первый центр обучения, творчества и социализации детей, подростков и молодых людей с аутизмом, основанный в декабре 2013 года издателем и режиссером, главным редактором журнала «Сеанс» Любовью Аркус.
Эфир в 21.30.
Премьера песни состоялась 15 апреля 2020 года в шоу «Вечерний Ургант».
— Любимые! Рада наконец-то поделиться с вами своим новым, долгожданным и уже таким любимым треком «Заноза»! — написала артистка в инстаграме, признавшись, что «не может перестать напевать» композицию.
Продолжение международного музыкального телемарафона «Звезды против короны. Музыка объединяет!» состоится 18 апреля 2020 года на «Муз-ТВ». Премьера прошла 11 марта: популярные артисты со всего мира откликнулись на инициативу – провели домашние концерты эксклюзивно для зрителей канала, чтобы поддержать зрителей и главных героев сегодняшних дней – врачей и всех тех, кто трудится в эти дни на передовой в борьбе с вирусом.
Как сообщает пресс-служба телеканала, во второй части телемарафона зрителей ждут домашние выступления звёзд мирового уровня из самых разных стран: Патрисии Каас (Франция), Лары Фабиан (Бельгия), Доктор Албана (Швеция), New Baccara (Испания), Маркуса Ривы (Латвия), Томаса Невергрина (Дания); DoReDos (Молдавия) Дмитрия Колдуна (Белоруссия), Кайрата Нуртаза (Казахстан), Потапа и Макса Барских (Украина), Марбека Атабекова (Киргизия), а также российских исполнителей: Филиппа Киркорова, Дианы Арбениной, Кристины Орбакайте, Сергея Лазарева, Мота, Натальи Подольской, Алсу, Лолиты, Егора Крида, Елены Темниковой, Леонида Агутина и Анжелики Варум, Любови Успенской, Алексея Воробьёва, Ольги Серябкиной, Ирины Дубцовой, групп «Город 312», «Моя Мишель», «Чи-ли», Акулы, Лена Катиной, Данко и многих других.
Специальными гостями телемарафона станут Ксения Собчак, Яна Рудковская, Евгений Плющенко, Тимати, Иосиф Пригожин, Игорь Гуляев, Ирина Cлуцкая и другие.
Эфир в 15.15.
Леонид Агутин и музыканты группы «Эсперанто» сыграют 18 апреля 2020 года онлайн-концерт в рамках проекта «Шоу ON!» кинотеатра Okko. Леонид исполнит свои хиты и ответит на вопросы слушателей.
Концерт начнется в 17.00 на странице show.okko.tv/lagutin и страницах онлайн-кинотеатра Okko в соцсетях «ВКонтакте» и «Одноклассники».
Об этом продюсер коллектива Константин Меладзе сообщил в своем инстаграме.
- Год за годом, хит за хитом, награда за наградой – M-Band очень быстро доказали право быть, а не казаться. Молодые, талантливые и дерзкие музыканты сводили с ума миллионы поклонниц со всего СНГ. Но пришло время двигаться дальше, - написал продюсер.
По словам Константина Меладзе, участники коллектива Анатолий Цой, Никита Киоссе и Артём Пиндюра начинают сольную карьеру.
- Каждый свою, - добавил продюсер.
Группа M-Band появилась в 2014 году. Она была собрана из участников телепроекта «Хочу к Меладзе». Их первым хитом стала композиция «Она вернётся», написанная Константином Меладзе.
В создании трека принял участие Юрий Усачёв, а музыку и слова написал Андрей Зуев. По словам Натальи Ветлицкой, этим треком она решила поддержать своих поклонников в нынешние непростые времена.
- В данный момент, когда мы ограничены не зависящими от нас обстоятельствами, когда мы не можем обнять или взять за руку людей, которые сейчас очень нуждаются в эмоциональной поддержке и душевном тепле, я хочу с помощью этой песни передать свою сердечную близость и солидарность со всеми, кто её услышит, - говорит артистка. - Наверно для каждого текст этой песни сейчас прозвучит по-своему, кто-то улыбнётся, а у кого-то, может быть, навернутся слёзы. К сожалению, не самые лучшие поводы заставляют нас становиться по-настоящему сплоченными и сострадательными. Давайте станем более милосердными друг к другу, даже на расстоянии!
Большой сольный концерт Юрия Антонова состоится на сцене Государственного Кремлевского дворца 5 декабря 2020 года. Этим выступлением артист, которому 19 февраля 2020 года исполнилось 75 лет, с некоторым запозданием отпразднует свой юбилей.
В честь дня рождения Юрия Антонова в Кремле прозвучат лучшие песни из репертуара народного артиста РФ. В концерте ожидается участие друзей и коллег юбиляра, имена которых пока не объявлены.
Премьера шоу Веры Брежневой «V Элемент» в Crocus City Hall перенесена c 25 апреля 2020 года на 26 марта 2021 года.
— Сейчас то время, когда всем лучше оставаться дома. Именно поэтому мы перенесли нашу грядущую встречу в Crocus City Hall на новую дату. Все приобретённые ранее билеты действительны, обязательно их сохраните! С нетерпением ждём встречи и желаем нам всем здоровья! — говорится в сообщении организаторов, опубликованном на сайте площадки.
Зрителей ждет «драйв живого звука в соединении с концептуальной хореографией» и «настоящее арт-представление под любимые треки».
— Сцена-трансформер, потрясающие световые эффекты и иллюзии. Иммерсивный музыкальный перформанс, мгновенно погружающий в атмосферу. Но главное — энергия , которая захватывает и покоряет сердца слушателей, — отмечается в описании шоу.
Группа «Звери» представила новый сингл «Одинокому везде пустыня». Эта композиция станет заглавным треком нового альбома команды, который увидит свет 17 апреля.
В альбом «Одинокому везде пустыня» войдет восемь треков, семь из которых названы в честь рассказов Антона Павловича Чехова, сообщали музыканты в официальном инстаграме коллектива. На обложке альбома изображен силуэт Чехова.
- Да и название нашего EP имеет непосредственное отношение к писателю, - признались участники группы «Звери».
Альбом «Одинокому везде пустыня» станет двенадцатым в дискографии коллектива.
— Для тех, кто устал ждать... — написала солистка коллектива Анна Плетнева в инстаграме, представляя лонгплей.
Песни на пластинке сопровождаются словесными «Intro» и «Outro», в которых артистка рассказывает о новой работе в целом и отдельных композициях.
— Глобально у меня ощущение, что это альбом-прощание с тем миром, каким он был и уже не будет никогда. Возможно, не будет войн, люди начнут ценить простые вещи, поймут, что самое большое богатство — это сама жизнь, — рассуждает Плетнева.
